“無論妳在世界的哪個角落,我都一定會去見妳的。”

 

 

 

日本動畫電影,以往都是眾人皆知的宮崎駿監督作品獨大,

(更別提有幾位導演的作品一直被誤以為是宮崎駿的,高畑勳表示:......)

其餘的作品在台灣如果不是沒有在電影院上映就是只有圈內研究人士知道。

近二十年前像是今敏、大友克洋、押井守這些大人物,對於一般台灣民眾普遍而言還是不認識,

反而作品名更多人聽過,如《藍色恐懼》、《東京教父》、《阿基拉》、《攻殼機動隊》......等,

直到近十年內的細田守、新海誠可說是終於將自己的招牌打出一些大眾知名度,

比如細田守2006年的《跳躍吧!時空少女》和2009年的《夏日大作戰》;

新海誠2007年的《秒速5厘米》和2013年的《言葉之庭》,

在台灣都是有許多一般民眾知道的作品,一方面與風氣的轉變有極大關聯,

現在的觀眾開始較能辨別日本動畫電影與普通動畫之間的差異性。

去年,細田守《怪物的孩子》在台灣大張旗鼓地宣傳,然而評價卻一般般,

讓筆者以為即將出現的希望之火熄滅了一陣子,

今年,新海誠以日本票房突破百億之姿重新將這把火重新點燃了!

《你的名字。》,原名《君の名は。》( Kiminonawa ),英文名《your name.》,

導演/新海誠,人設/田中將賀,作畫導演/安藤雅司,音樂/RADWIMPS,製作/CoMix Wave,

日本於2016年8月26日公映,台灣則是同年10月14-16日口碑場,21日上映,

(所以筆者是買票看口碑場的,絕非線上看)

由於上映的時間差關係,台灣已經有不少人在線上看網址看過本片,

但是台灣在本文時間還沒正式上映,基於公平原則,筆者在本篇影評將不會有任何劇透。

導演新海誠,相信許多動畫迷對這個名字絕對不陌生,

超高質量的精細場景作畫與光影變化以及揪心劇情,就是他的作品一貫的特色與賣點,

然而舊作的人物作畫卻不及場景的質量一直是個遺憾,如《雲之彼端,約定的地方》、《秒速五厘米》,

但是從《追逐繁星的孩子》開始,人物作畫就改善了不少,

《言葉之庭》由土屋間一負責了人物設定,將整個作品的美感程度往上整整提高一個檔次,

《你的名字。》這次光是海報和預告就能明顯看出人設和以往作品有明顯差異,

更偏向了大眾風格的人物設定卻不失其特色,本片人設背後功臣就是田中將賀先生,

這個名字或許你不熟悉,連筆者也是在查了資料後才大吃一驚,

他所負責的動畫人設原畫幾乎都是名字響噹噹的大作,以下舉出幾個作品讓大家知道,

《校園迷糊大王》、《死神》、《家庭教師HITMAN REBORN!》、《噬魂者》、《未聞花名》......等,

其他還有許多大眾皆知的動畫作品就不詳細列出,各位可以自行搜尋,

也難怪本片的人設特別給人一種熟悉的親切感,配上新海誠的劇本與神之場景作畫,

能在日本創下百億票房可說是完全不意外,而且這股氣勢看來會繼續延燒下去。

老實說,筆者看完這部電影當下的感想就是:「乾,商業向神作是你?」,

為什麼會說是商業向呢?

首先,光是從人設的選擇就能看出端倪,或許是想以熟悉感強烈的風格吸引大眾注意,

畢竟外行看熱鬧,內行看門道,可惜電影票房還是需要百分比較高的大眾們支持,

而筆者認為這步棋對於新海誠的作品來說是下得相當不錯的,

將原本的短處做了極大的補強,讓長處能無後顧之憂地完全發揮,

所以本片有別於以往作品最大的成功差異點就在:

 

人物情緒更加生動感人,而且人設讓整體性的動感加分數倍

 

確實,這樣的方式多少會犧牲掉所謂的「個人特色」,

但也讓這部作品成為了優秀搶眼的商業向大眾作品,

如果新海誠能因為這樣的方式衝出高人氣讓更多新的觀眾認識他,

也能帶動新觀眾去看他的舊作,進而感受到屬於他的個人風格和賣點,

相信對於他未來作品的發展性及支持度也是很不錯的鋪墊。

新海誠的強大優勢筆者認為有二,一為場景、二為劇情,

先說說場景吧,

老實說,新海誠的動畫電影場景幾乎都能截圖下來當成桌面背景,

運用真實場景翻畫的寫實型風格還有超用心的光影變化、光暈或粒子特效,

一直以來都讓觀看新海誠作品的觀眾有一種視覺享受的滿足感,

尤其是因為真實場景背書的關係,讓觀眾能夠更融入在角色情緒裡去想像,

彷彿這樣的劇情在你我的週遭也會發生的感覺。

劇情而言,本片的劇情比起舊作如《秒五》、《言葉》一樣是現實類的愛情題材,

這次在現實中加入了一些神秘的要素,像是彗星、夢境、靈魂交換、神靈、時間......等等,

運用這種奇幻又能大肆發揮的事物將整個故事做了很大程度的延展,

雖然讓整個劇情內容變成半奇幻半現實,卻不會太過天馬行空或是架構鬆散,

從頭到尾都有關聯性以及伏筆的埋與解也都做得相當不錯,

撇除部分劇情的邏輯性稍差或是人物反應稍嫌接受非現實過快的問題之外,

從人物情緒、劇本、台詞、到場景、光影、配色......等內容,

幾乎做到了內外兼具的程度,整體而言可說是水準之上的表現,

雖然結局的走向和筆者希望的有所不同,但這部分就不劇透讓各位自己去看,

只能說以商業向的作品來看,真的能列入神作之一。

男主角瀧與女主角三葉透過大量的文字傳遞與靈魂的交換,讓雙方的羈絆越來越深,卻無法與對方對話,

我們都知道聽說讀寫,而聽與說正是最基本也最重要的交流方式,

如果我們背英文單字時不聽也不說,光是靠讀與寫,這樣的方式總是只能維持短期記憶,

所以我們必須靠經常性地對話和聽力訓練來維持有效的長期記憶,

但要是無法聽與說,就只能依靠文字記錄的方式讓自己不要忘記當時覺得重要的事,

因為要是不記下來,或許有一天就遺忘掉了,再也想不起一件重要的事物的感覺是非常難受的。

《你的名字。》讓觀眾在看電影的過程中還嚴重虐心,真的非常過份 (不是),

新海誠非常擅長於玩這種揪心的劇情內容,要做到這種程度一定會有個重要的原則:

 

要讓觀眾覺得可惜,甚至是遺憾。

 

《秒速五厘米》就把這個強烈的失落感在最後的列車場景完美呈現出來,

讓觀眾看到畫面的瞬間有一種「啊......」的惋惜,

但是這種非Happy Ending卻又不算Bad Ending的結局,也常常讓大眾的評價兩極化,

對於一部有個人風格的作品來說並不算壞事,

但對於一部商業向的作品來說卻是一個不確定因素,

那麼《你的名字。》究竟會將結局導向哪一方,就讓各位還沒看過的朋友自己看囉!

因為這也是本片成敗的重要因素之一,雖然日本方面看來相當不錯,滿意度高達99.8%,

不過每個人對於電影的看法與想法都不同,或許你的觀後感會和大眾完全不同也說不定。

最後總結一下這部電影吧,

雖然筆者看完之後感觸良多,但因為不能劇透的關係還是刪掉了大部分的感想,

因為筆者認為這部動畫電影交代了許多重要的想法,

就某種程度上已經超越了很多真人電影的內涵,同時也是一個重要的里程碑,

票房的肯定與網路上的熱烈討論、眾人口耳相傳,甚至是線上看的濫傳,

都證明了這部動畫電影是一部足以讓人推薦給其他人欣賞的好作品,

但筆者還是在這裡呼籲各位朋友,請拒絕用線上看去觀賞正在上映中的電影,

筆者雖然也知道一些電影線上看的網址,但只用來看下檔很久的電影,

希望大家可以尊重這些辛苦的電影工作者,不要造成他們多餘的損失,

(附上票根以示證明)

那麼這部電影到底值不值得去電影院看呢?

筆者的答案是:跪求你們去電影院看了,效果真的差很大,

而且RADWIMPS這次為電影做的歌曲每一首都超級耐聽,

去電影院感受一下就能了解筆者為什麼這麼強力推薦了

劇情張力足夠,架構也穩紮穩打,場景依然神作畫,人設很棒很喜歡,音樂超好聽,

更重要的是一掃新海誠以往偏向憂鬱沉悶的敘事風格,

劇情中有許多的笑點和有趣活潑的內容,都有別於舊作,

絕對值得大家去好好觀賞一番,

(聽說帶妹子一起去看就對了)

誠心推薦,保證不雷,以上就是這次的影評,謝謝大家!

簡單評分:9.5 (滿分為10)

 

 

謝謝觀看!(鞠躬)

 

 

※資料、圖片引用自Google搜尋維基百科

 

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